La culture musicale du romantisme: esthétique, thèmes, genres et langage musical

Zweig avait raison: l'Europe n'avait pas vu une aussi belle génération que les romantiques depuis la Renaissance. Des images merveilleuses du monde des rêves, des sentiments nus et du désir d'une spiritualité sublime - de telles couleurs représentent la culture musicale du romantisme.

L'apparition du romantisme et de son esthétique

Alors que l’Europe connaissait une révolution industrielle, les espoirs de la Grande Révolution française tremblaient dans le cœur des Européens. Le culte de l'esprit, proclamé par l'ère des Lumières, fut renversé. Sur le piédestal est monté le culte des sens et le principe naturel chez l'homme.

Alors le romantisme est apparu. Dans la culture musicale, il existait un peu plus d'un siècle (1800-1910), alors que dans les domaines adjacents (peinture et littérature), son terme avait expiré un demi-siècle plus tôt. C’est peut-être la "faute" de la musique - c’est elle qui était au sommet des arts parmi les romantiques en tant qu’art le plus spirituel et le plus libéré.

Cependant, les romantiques, contrairement aux représentants des époques de l’antiquité et du classicisme, n’ont pas construit de hiérarchie des arts avec une division claire en types et en genres. Le système romantique était universel, les types d'art étaient libres d'entrer les uns dans les autres. L'idée de synthèse des arts était l'une des clés de la culture musicale du romantisme.

Cette interrelation concernait les catégories de l'esthétique: elle était parfaitement liée au moche, le haut à la base, le tragique au comique. Ces transitions étaient liées par une ironie romantique et reflétaient également l'image universelle du monde.

Tout ce qui avait à voir avec la belle acquit un sens nouveau chez les romantiques. La nature est devenue un objet de culte, l'artiste a été vénéré comme le plus élevé des mortels et les sentiments ont été exaltés au-dessus de la raison.

La réalité non spirituelle contrastait avec le rêve, beau mais inaccessible. Romantique utilisant l’imagination a construit son nouveau monde, contrairement aux autres réalités, le monde.

Quels thèmes ont été choisis par les artistes du romantisme?

Les intérêts des romantiques se manifestaient clairement dans le choix des thèmes choisis par eux dans le domaine de l'art.

  • Le thème de la solitude. Un génie sous-estimé ou une personne solitaire dans la société - tels étaient les thèmes principaux des compositeurs de cette époque ("L'amour d'un poète" de Schumann, "Sans le soleil" de Musorgsky).
  • Thème "Confession lyrique". Il existe dans de nombreux opus de compositeurs romantiques une touche autobiographique (le carnaval de Schumann, la fantastique symphonie de Berlioz).
  • Thème de l'amour C’est surtout un sujet d’amour tragique ou non partagé, mais pas nécessairement («Amour et vie d’une femme» de Schumann, «Roméo et Juliette» de Tchaïkovski).
  • Thème du chemin. On l'appelle aussi le thème de l'errance. L'âme de la romance, déchirée par des contradictions, cherchait sa propre voie ("Harold en Italie" de Berlioz, "Des années d'errance" de Liszt).
  • Thème de la mort. C’était principalement la mort spirituelle (Sixième Symphonie de Tchaïkovski, Sentier d’hiver de Schubert).
  • Thème de la nature. La nature est dans les yeux d'un amour et d'une mère protectrice, d'un ami empathique et d'un rocher punitif (Les Hébrides de Mendelssohn, Borodina en Asie centrale). Le culte du pays natal (ballades Polonaises et Chopin) est également lié à ce thème.
  • Thème fiction. Le monde imaginaire des romantiques était beaucoup plus riche que le monde réel (Le tireur magique de Weber, Le "Sadko" de Rimsky-Korsakov).

Genres musicaux de l'ère du romantisme

La culture musicale du romantisme a donné une impulsion au développement des genres lyriques vocaux de chambre: ballade ("Roi de la forêt" de Schubert), le poème ("Lake Maiden" Schubert) et des chansonssouvent combiné dans cycles ("Mirty" de Schumann).

Opéra Romantique diffère non seulement par la fiction de l'intrigue, mais aussi par le lien étroit qui existe entre les mots, la musique et l'action sur scène. Il y a une symphonie d'opéra. Il suffit de rappeler «l’Anneau des Nibelungs» de Wagner avec son réseau de leitmotifs développé.

Parmi les genres instrumentaux du roman émettent piano miniature. Pour transmettre une image ou une humeur minute, ils ont besoin d'une petite pièce. Malgré son ampleur, le jeu bouillonne d'expression. Elle peut être "chanson sans paroles" (comme Mendelssohn) mazurka, valse, nocturne ou joue avec des titres de programme (Schumann’s Rush).

À l’instar des chansons, les pièces de théâtre se rejoignent parfois par cycles (Les papillons de Schumann). Dans cette partie du cycle, des contrastes brillants ont toujours formé une composition unique en raison de liens musicaux.

Les romantiques aimaient la musique programmée, la reliant à la littérature, à la peinture ou à d'autres arts. Par conséquent, l'intrigue dans leurs écrits souvent sous forme contrôlée. Des sonates en une partie (Sonates en si mineur Liszt), des concerts en une partie (Premier concerto pour piano de Liszt) et des poèmes symphoniques (Les «Préludes» de Liszt), une symphonie en cinq parties (La Symphonie fantastique de Berlioz) sont parues.

Le langage musical des compositeurs romantiques

La synthèse des arts, chantée par les romantiques, a influencé les moyens d'expression musicale. La mélodie est devenue plus individuelle, sensible à la poétique du mot, et l'accompagnement a cessé d'être neutre et typique en termes de texture.

L’harmonie a été enrichie de couleurs sans précédent pour raconter les expériences du héros romantique, de sorte que les intonations romantiques du désir ardent traduisaient parfaitement les harmonies modifiées qui augmentent la tension. Les romantiques aimaient également l'effet de lumière et d'ombre, lorsque le majeur était remplacé par le mineur mineur du même nom, ainsi que les accords des marches latérales et la belle juxtaposition des tonalités. De nouveaux effets ont également été trouvés dans les modes naturels, en particulier lorsqu'il était nécessaire de transmettre l'esprit folklorique ou des images fantastiques dans la musique.

En général, la mélodie des romantiques visait la continuité du développement, rejetait toute répétition automatique, évitait la régularité des accents et respirait l'expressivité dans chacun de ses motifs. Et la texture est devenue un lien si important que son rôle est comparable au rôle de la mélodie.

Au lieu de conclusion

La culture musicale des romantiques au tournant des 19e et 20e siècles a connu les premiers signes de crise. La forme musicale «libre» a commencé à se désintégrer, l'harmonie a prévalu sur la mélodie, les sentiments sublimes de l'âme romanesque ont laissé place à une peur douloureuse et à des passions vives.

Ces tendances destructives ont mis fin au romantisme et ouvert la voie au modernisme. Mais, une fois achevé, le romantisme a continué à vivre dans la musique du XXe siècle et dans la musique du siècle actuel dans ses diverses composantes. Blok avait raison quand il dit que le romantisme "se pose à toutes les époques de la vie humaine".

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