Sergey Prokofiev: biographie, faits intéressants, créativité

Sergey Prokofiev

Sergei Prokofiev - un compositeur russe exceptionnel et l'identité d'un destin unique. Une personne qui possède des capacités incroyables et est entrée dans le Conservatoire de Pétersbourg alors qu'il n'avait que 13 ans. Un homme qui a quitté la révolution après la révolution, mais est rentré en URSS avec honneur et sans stigmatisation de «transfuge». Une personne avec une aspiration inébranlable, qui n'a pas été surmontée par des difficultés de la vie. Il a été favorisé par les autorités, a reçu les plus hautes distinctions de l'État et, même de son vivant, il a été condamné à l'oubli et à la disgrâce. L’homme qui s’appelle le "seul génie" du XXe siècle et dont les œuvres étonnantes ravissent les auditeurs du monde entier.

Vous trouverez une brève biographie de Serge Prokofiev et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Brève biographie de Prokofiev

Sergey Sergeyevich Prokofyev est originaire du village ukrainien de Sontsovka. Il existe différentes versions de la date de sa naissance, mais il est conseillé d'indiquer celle qu'il a elle-même indiquée dans son autobiographie - 11 avril (23), 1891. Il semble qu'il soit déjà né compositeur car, grâce à sa mère, Maria Grigorievna, qui jouait très bien du piano, la maison des Prokofiev était pleine de musique. L'intérêt pour l'instrument a incité le petit Seryozha à commencer à apprendre à jouer. Depuis 1902, Sergei Prokofiev a commencé à enseigner la musique à R.M. Glier

Prokofiev est devenu étudiant au Conservatoire de Moscou en 1904. Cinq ans plus tard, il a obtenu son diplôme du département de composition et, après cinq ans, celui de piano, il est devenu le meilleur diplômé. Il a commencé à donner un concert en 1908. Le début a été extrêmement bien évalué par la critique, et son talent pour l'interprétation et l'originalité du compositeur ont été remarqués. Depuis 1911, a publié des notes de ses travaux. Le tournant décisif dans le destin du jeune Prokofiev fut la connaissance de SP Dyagilev en 1914. Grâce à l'union de l'entrepreneur et du compositeur, quatre ballets sont nés. En 1915, Dyagilev organisa le premier spectacle étranger de Prokofiev avec un programme composé de ses écrits.

Prokofiev a perçu la révolution comme une destruction, un "massacre et un gibier". Par conséquent, l'année prochaine, je suis allé à Tokyo et, de là, à New York. Il a longtemps vécu en France, parcourant l’ancien et le nouveau monde en tant que pianiste. En 1923, il épouse la chanteuse espagnole Lina Kodine, ils ont deux fils. Prokofiev assiste à des représentations en Union soviétique. Les autorités lui réservent un accueil exceptionnellement cordial, voire luxueux, un spectacle grandiose, invisible à l'étranger, un succès auprès du public, une offre de retour et une promesse du statut de "premier compositeur". Et en 1936, Prokofiev s'installa à Moscou avec sa famille et ses biens. Les autorités ne l'ont pas trompé - un appartement luxueux, des préposés bien formés, des ordres qui affluent comme une corne d'abondance. En 1941, Prokofiev quitte la famille pour le monde de Mendelssohn.

Des événements dramatiques inattendus ont commencé en 1948. Le nom de Prokofiev figurait dans la décision du parti "Sur l'opéra" La grande amitié "de V. Muradeli". Le compositeur a été classé parmi les "formalistes". En conséquence, certaines de ses compositions, en particulier la Sixième Symphonie, ont été interdites, les autres n’ont presque jamais été jouées. Cependant, dès 1949, ces restrictions ont été levées par ordre personnel de Staline. Il s'est avéré que même le "premier compositeur" du pays n'appartient pas aux intouchables. Moins de dix jours après la publication de la décision dévastatrice, ils ont arrêté la première épouse du compositeur, Lina Ivanovna. Elle a été condamnée à 20 ans de prison pour espionnage et trahison contre sa mère patrie. Elle ne serait libérée qu’en 1956. L’état de santé de Prokofiev s’est nettement détérioré, les médecins lui conseillant de ne pas travailler. Néanmoins, en 1952, il assiste personnellement à la première représentation de sa septième symphonie et écrit de la musique même le dernier jour de sa vie. Le soir du 5 mars 1953, le cœur de Sergei Prokofiev s’est arrêté ...

Prokofiev - compositeur

D'après la biographie de Prokofiev, Seryozha a inventé et joué sa première pièce au piano à l'âge de cinq ans (les notes ont été écrites par Maria Grigorievna). Ayant visité les productions de Faust et de la Belle au bois dormant à Moscou en 1900, l'enfant fut tellement inspiré d'apprendre que son premier opéra, The Giant, naquit six mois plus tard. Déjà au moment d'entrer dans le conservatoire avait accumulé plusieurs dossiers d'essais.

L'idée de son premier grand opéra dans l'intrigue du roman de F.M. Le joueur de Dostoïevski, qui dans sa jeunesse, Prokofiev avait l’intention de passer sur la scène de l’opéra, a été discuté principalement par le compositeur avec S. Dyagilev. Qui, cependant, n'était pas intéressé par l'idée. A la différence du chef d’orchestre du théâtre Mariinsky, A. Coates, qui l’a soutenu. L’opéra s’achève en 1916, la distribution des soirées est faite, les répétitions commencent, mais la première n’a pas eu lieu à cause d’une triste série d’obstacles. Quelque temps après, la deuxième édition de l'opéra fut réalisée par Prokofiev, mais le Théâtre Bolchoï ne le monta qu'en 1974. Durant la vie du compositeur, seule la deuxième édition du théâtre bruxellois La Monnet en 1929, où l'opéra était joué en français, a été réalisée. La dernière œuvre, écrite et interprétée à l'époque prérévolutionnaire de Saint-Pétersbourg, était la première symphonie. Au cours de la vie à l'étranger, les opéras «Love for Three Oranges» et «Fiery Angel», trois symphonies, de nombreuses sonates et pièces de théâtre, de la musique pour le film «Lieutenant Kizhe», des concerts pour violoncelle, piano, violons et orchestre ont été créés.

Le retour en URSS marque le début de la création artistique rapide de Prokofiev, lorsque naissent des œuvres qui sont devenues sa «carte de visite» même pour ceux qui ne connaissent pas la musique classique - le ballet Roméo et Juliette et le conte symphonique Peter and the Wolf. En 1940, l'Opéra. K.S. Stanislavsky donne la première de "Seeds Kotko". Au même moment, s'achève le travail sur l'opéra "Engagement au monastère", co-auteur du livret par M. Mendelssohn.

En 1938, a vu la lumière du film S. Eisenstein "Alexander Nevsky", qui devait quelques années plus tard devenir un symbole de la lutte contre les envahisseurs nazis. La musique de ce film, ainsi que le deuxième film monumental du réalisateur Ivan le Terrible, ont été écrits par Sergey Prokofiev. Les années de guerre ont été marquées par des évacuations vers le Caucase, ainsi que par trois œuvres majeures: la Cinquième Symphonie, le ballet Cendrillon, l'opéra Guerre et paix. Sa seconde épouse devint l'auteur du livret de cet opéra et des œuvres ultérieures du compositeur. L'après-guerre est principalement marqué par deux symphonies: la sixième, considérée comme un requiem particulier pour les victimes de guerre, et la septième, consacrée à la jeunesse et aux espoirs.

Faits intéressants:

• Le montage de l'opéra The Player, écrit pour le Théâtre Mariinsky en 1916, n'a jamais été mis en scène sur sa scène. La première édition de la deuxième édition n'a eu lieu qu'en 1991.
• Pendant la vie de Prokofiev en URSS, seulement 4 de ses opéras ont été mis en scène. Dans le même temps - aucun au théâtre Bolchoï.
• Sergei Prokofiev a laissé deux veuves légitimes. Un mois avant l'arrestation de L. Prokofyeva, qui ne l'a pas divorcé, ni pour des raisons de sécurité, ni parce qu'elle ne voulait vraiment pas lâcher sa bien-aimée, le compositeur s'est remarié. Il lui a été conseillé de se prévaloir des dispositions légales du décret sur l'interdiction du mariage avec des étrangers, qui reconnaissait l'invalidité du mariage religieux avec Lina Ivanovna, conclu en Allemagne. Prokofiev s'empressa de légaliser ses relations avec M. Mendelsohn, exposant ainsi son ex-femme au choc de la machine répressive soviétique. Après tout, d'un coup de stylo et contre son gré, de l'épouse de Prokofiev, elle s'est transformée en une étrangère solitaire qui entretient des relations avec d'autres étrangers à Moscou. À son retour du camp, la première épouse du compositeur a rétabli juridiquement tous ses droits matrimoniaux, y compris une partie importante de l’héritage.
• Le compositeur était un brillant joueur d'échecs. "Les échecs sont la musique de la pensée" est l'un de ses plus célèbres aphorismes. Une fois, il réussit même à gagner un match contre le champion du monde d'échecs H.-R. Capablanca.

• De 1916 à 1921, Prokofiev a rassemblé un album d'autographes de ses amis, qui ont répondu à la question: "Que penses-tu du soleil?". K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapine, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont figuraient parmi les répondants. La créativité de Prokofiev est souvent appelée ensoleillée, optimiste, gaie. Même son lieu de naissance dans certaines sources s'appelle le tournesol.
• Dans la biographie de Prokofiev, il est noté que dans les premières années des représentations du compositeur aux États-Unis, il s’appelait là le "musical bolchevique". Le public américain était trop conservateur pour comprendre sa musique. En outre, elle avait déjà son idole russe - Sergey Rakhmaninov.
• À son retour en URSS, Prokofiev a reçu un appartement spacieux dans une maison située à Zemlyaniy Val, 14 ans, où ils vivaient notamment: pilote V. Chkalov, poète S. Marshak, acteur B. Chirkov, artiste K. Yuon. Et également autorisé à apporter avec eux une Ford bleue achetée à l'étranger, et même obtenir un pilote personnel.
• Les contemporains ont souligné la capacité de Sergey Sergeyevich à s'habiller avec goût. Il n'était pas gêné par des couleurs vives ou des combinaisons audacieuses dans les vêtements. Il aimait les parfums français et les accessoires coûteux, tels que les cravates, les bons vins et la cuisine raffinée.
• Sergei Prokofiev a dirigé pendant 26 ans un journal personnel détaillé. Mais après avoir déménagé en Union soviétique, il décida qu'il était plus sage de ne plus le faire.

• Après la guerre, Prokofiev vivait principalement dans une maison de campagne du village de Nikolina Gora, qu’il avait achetée avec l’argent du cinquième prix Staline. À Moscou, sa maison possédait trois pièces dans un appartement commun où, outre le compositeur, son beau-père, Mira Abramovna, vivait également avec son épouse.
• Le compositeur a souvent inclus dans ses œuvres des fragments et des mélodies d’œuvres antérieures. Les exemples incluent:
  - la musique du ballet "Ala et Lolly", que S. Dyagilev refusa, fut reprise par Prokofiev dans la suite scythe;
  - la musique de la Troisième Symphonie est extraite de l'opéra "The Fiery Angel";
  - La quatrième symphonie est née de la musique du ballet "Le fils prodigue";
  - Le thème "La steppe tatare" du tableau "Ivan le Terrible" constitue la base de l'aria de Kutuzov dans l'opéra "Guerre et paix".
• «Steel Skok» n'a vu la scène russe que pour la première fois en 2015, 90 ans après sa création.
• Le compositeur a terminé son travail sur le duo de Katerina et Danila du ballet "Le conte de la fleur de pierre" quelques heures avant sa mort.
• La vie ss Prokofiev et I.V. Staline a rompu en un jour, à cause duquel la mort du compositeur avait été annoncée à la radio avec un certain retard, et l'organisation des funérailles était beaucoup plus difficile.

Sergey Prokofiev et le cinéma

La création de musique pour les films d'un compositeur de ce niveau n'a pas de précédent dans l'art. Dans les années 1930 - 40, Sergei Prokofiev a écrit la musique de huit films. L'un d'eux, «La reine de pique» (1936), n'a pas vu la lumière à cause de l'incendie de Mosfilm, qui a détruit le film. La musique de Prokofiev pour le tout premier film, "Lieutenant Kizhe", est devenue incroyablement populaire. À la base, le compositeur a créé une suite symphonique interprétée par des orchestres du monde entier. Deux ballets ont ensuite été créés pour cette musique. Cependant, Prokofiev n'a pas immédiatement accepté l'offre des cinéastes - sa première réaction a été un refus. Mais après avoir lu le scénario et discuté en détail de l’idée du réalisateur, il s’est intéressé à cette idée et, comme il l’a noté dans son autobiographie, il a travaillé rapidement et avec plaisir sur la musique pour le lieutenant Kizhe. Créer une suite demandait plus de temps, tester à nouveau et même traiter certains sujets.

Contrairement à "Lieutenant Kizhe", Prokofiev a accepté sans hésitation la musique du film "Alexander Nevsky". Ils connaissaient bien Sergei Eisenstein depuis longtemps, Prokofiev se considérait même comme un fan du réalisateur. Le travail sur le film était une célébration de cette co-création: parfois le compositeur écrivait le texte musical, et le réalisateur basé sur celui-ci construisait le tournage et le montage de l'épisode, parfois Prokofiev regardait le matériau fini, tapotant les rythmes avec le bois et apportant la partition finale après un certain temps. La musique de "Alexander Nevsky" incarnait toutes les caractéristiques principales du talent de Prokofiev et entrait à juste titre dans le fonds d'or de la culture mondiale. Pendant les années de guerre, Prokofiev a créé la musique de trois films patriotiques: "Partisans dans les steppes d'Ukraine", "Kotovsky", "Tonya" (de la collection de films "Nos filles"), ainsi qu'une photo biographique "Lermontov" (avec V. Pushkov).

Enfin, l’œuvre de Prokofiev sur le film "Ivan le Terrible" de S. Eisenstein a commencé à Alma-Ata. La musique de "Ivan le Terrible" avec son pouvoir folk-épique continue les thèmes de "Alexander Nevsky". Mais la deuxième image commune de deux génies comprend non seulement des scènes héroïques, mais aussi des récits sur l’histoire de la conspiration boyard et des intrigues diplomatiques, qui ont nécessité un fond musical plus diversifié. Cette œuvre du compositeur a reçu le prix Staline. Dès la mort de Prokofiev, la musique d’Ivan le Terrible a servi de base à la création d’un oratorio et d’un ballet.

Bien que l’incroyable destin de Sergueï Prokofiev puisse servir de base au scénario de film le plus intéressant, il n’existe toujours pas de photos artistiques de la vie du compositeur. Lors de divers anniversaires - à compter du jour de la naissance ou du décès - seuls des films et des programmes télévisés ont été créés. Cela est peut-être dû au fait que personne ne s'engage à interpréter sans équivoque les actions ambiguës de Sergey Sergeyevich. Pour quelles raisons est-il retourné en URSS? La période soviétique de son travail était-elle conformiste ou innovante? Pourquoi son premier mariage s'est-il rompu? Pourquoi a-t-il permis à Lina Ivanovna de refuser imprudemment d'évacuer de Moscou militaire, de ne pas tuer même les enfants? Et se souciait-il de rien d'autre que de sa vanité et de sa réalisation créative - le sort de la première épouse arrêtée et de ses fils, par exemple? Il n'y a pas de réponses à ces questions et à bien d'autres. Il existe des opinions et des conjectures qui peuvent être injustes envers le grand compositeur.

Sergei Prokofiev dans la vie de musiciens exceptionnels

• Sergey Taneyev Il a dit à propos de Sergei Prokofiev, âgé de neuf ans, qu'il avait des capacités exceptionnelles et une audition absolue.
• Lors de l'enregistrement de la musique du film "Lieutenant Kizhe", l'orchestre symphonique était dirigé par un jeune chef d'orchestre, Isaac Dunaevsky. Par la suite, dans sa correspondance personnelle, Dunaevsky a exprimé une attitude ambiguë à l’égard de Prokofiev en raison de sa position privilégiée.
• La biographie de Prokofiev indique que le compositeur Boris Asafiev était un camarade de classe conservateur et un ami de longue date de Prokofiev. Malgré cela, lors du premier congrès des compositeurs soviétiques de 1948, un discours fut lu en son nom, dans lequel l'œuvre de «formaliste» Prokofiev était assimilée à du fascisme. En outre, Asafiev, au nom de Jdanov, a édité le décret "Sur l'opéra" La grande amitié "de V. Muradeli, dans lequel il a d'ailleurs été nommé président du comité d'organisation de l'Union des compositeurs.
• Le ballet "On the Dnieper" est devenu la première production de deux chorégraphes de générations différentes: Serge Lifar, chorégraphe de l'Opéra de Paris en 1930, et Alexei Ratmansky à l'American Ballet Theatre (2009).
• Mstislav Rostropovich était très amical avec Sergei Prokofiev, pour lequel le compositeur a créé le Concert symphonique pour violoncelle et orchestre.
• Le parti de Polina dans la première production de l'Opéra Bolchoï "Le Joueur" (1974) fut le dernier rôle de Galina Vishnevskaya avant l'émigration.
• Galina Ulanova, la première artiste de la soirée Juliet, a rappelé qu’elle était l’une de celles qui estimaient qu ’" il n’ya pas d’histoire plus triste dans le monde que la musique de Ballet de Prokofiev ". La mélodie du compositeur, ses tempos et ses humeurs changeant brusquement, créaient des problèmes pour comprendre l’idée et jouer le rôle. Des années plus tard, Galina Sergueïevna dirait que si on lui avait demandé quelle devrait être la musique de "Roméo et Juliette", elle n'aurait répondu que par ce que Prokofiev avait écrit.

• Ss Prokofiev - le compositeur préféré de Valery Gergiev. À partir de l'opéra "Guerre et paix" a commencé le destin de son chef d'orchestre au théâtre Kirov (Mariinsky). C’est peut-être pour cette raison que le théâtre Mariinsky est le seul au monde dont le répertoire comprend 12 productions de l’œuvre de Prokofiev. À l'occasion du 125e anniversaire du compositeur, en avril 2016, le Mariinsky Theatre Orchestra a joué les 7 symphonies du groupe pour les trois jours de son anniversaire. C'est Valery Gergiev qui a sauvé le compositeur de la destruction par destruction en le rachetant et en le transférant à sa fondation caritative, qui compte y créer un centre culturel.

Comme souvent avec les génies, l'intérêt pour la musique de Sergei Prokofiev augmente d'autant plus que plus le temps s'écoule à partir du jour où il a été écrit. Devant non seulement sa génération d'auditeurs, elle est, même au XXIe siècle de dissonances, non pas un classique figé, mais une source vivante d'énergie et le pouvoir d'une véritable créativité.