Qu'est-ce que l'opéra, l'histoire de l'opéra?

Qu'est-ce que l'opéra, l'histoire de l'opéra?

Que savons-nous de l'opéra? Tout musicologue dira qu'il s'agit d'un genre synthétique qui combine différents types d'art. Un simple auditeur répondra différemment à cette question, probablement en mentionnant qu'un attribut obligatoire de tout opéra est le chant et l'action dramatique qui se déroule sur la scène. Un connaisseur de musique classique avec une vision importante notera les avantages particuliers de l'opéra pour les adultes et les enfants, car nous pouvons apprécier non seulement écouter des instruments de musique, mais aussi la voix, belle et charmante.

Histoire

Le genre lui-même est apparu relativement récemment, il y a seulement cinq siècles, en Italie au tournant des XVIe et XVIIe siècles. Ses prototypes étaient des mystères théâtraux, mais la musique n’était qu’un fond et la distribution de numéros de solo accompagnés d’un instrument jouait un rôle important. Fait intéressant, le terme "opéra" a été introduit plus tard que l'oeuvre elle-même. Ainsi, les compositeurs qui ont composé les premières œuvres de ce genre au tournant des XVIe et XVIIe siècles les ont appelées "drama per musica" (drame musical). Leur apparition était due à une tentative de relancer la tragédie grecque antique. Ainsi, les premiers échantillons du nouveau genre de cette époque sont Daphne (1597) et Efridika (1600) I. Peri. Cependant, le style d'opéra de ces œuvres était encore loin du modèle classique.

En 1607, C. Monteverdi met en scène son opéra Eurydice à Mantoue, qui se distingue déjà par le drame, une riche palette d'expressions. En 1639, le terme "opéra" (travail, entreprise) a été utilisé pour la première fois pour désigner de telles compositions.

Le développement du genre opéra

Depuis sa création, l'opéra a été affiné et soumis à toutes sortes de changements, littéralement tous les siècles. Ainsi, l’école vénitienne, représentée par F. Cavalli, M. Honor, J. Legrenzi, commence à renforcer le rôle du début mélodique dans ce genre et établit également des formes vocales. Cette tendance est poursuivie avec succès par les compositeurs de l'école napolitaine du début du XVIIIe siècle (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo, F. Provenzale). C'est à ce moment que la forme de l'aria est établie, ainsi que la séparation des nombres vocaux et du récitatif.

Ce réformateur de ce genre, K. Gluck, dans ses œuvres ("Orphée et Eurydice", "Alceste", "Iphigenia in Tauris"), a rassemblé les réalisations de l'opéra italien et de la tragédie française.

La créativité de V. Mozart est considérée comme le véritable sommet du développement du genre. C'est dans son travail que l'opéra a prospéré, il a absorbé toutes les réalisations des époques précédentes et des écoles nationales. Il a créé des images théâtrales expressives lumineuses avec ses personnages et ses émotions, incarnant toutes les complexités des conflits, des relations et des intrigues. Ainsi, "Le mariage de Figaro" est écrit dans le style de l'opéra-buffa italien, "Don Juan" est une combinaison de comédie et de grande tragédie.

Avec l'avènement de l'ère romantique au XIXe siècle, l'opéra s'impose. L’une des idées principales de cette période était l’interdépendance étroite des différents types d’art, qui se manifeste dans ce genre. Parmi les compositeurs de romantiques ayant contribué au développement de l'opéra, on trouve: J. Rossini, J. Verdi, R. Wagner. Parmi les compositeurs de l'école russe, MM. Glinka, A. Borodine, M. Mussorgsky, N. Rimski-Korsakov, P. Tchaïkovski et d'autres ont grandement contribué au développement de l'opéra.

Quoi de plus important à l'opéra

Bien sûr, dans cette affaire, il ne devrait y avoir aucun doute. Le championnat appartient à la musique. C'est elle qui transmet avec précision et sensibilité les émotions, le caractère et les sentiments des personnages. Cependant, cela n'a pas toujours été le cas, le librettiste a été considéré pendant un certain temps comme l'auteur de l'opéra et non comme un compositeur. C'était même tel que les chanteurs d'opéra ont demandé au compositeur de gagner des rôles, il a obéi à la fois au librettiste et aux artistes. En Russie au 18ème siècle, ils n'ont même pas désigné son nom dans les opéras comiques.

Quel est le pouvoir de l'opéra

L'art d'opéra est très populaire ces jours-ci. Après tout, il s'agit d'un genre inhabituel dans lequel art dramatique, danse, littérature, pantomime, arts visuels et, bien sûr, la musique dominent sont étroitement liés. Elle est capable de transmettre avec précision les expériences humaines dans toutes les nuances les plus fines. C'est pourquoi l'influence de la musique sur le développement émotionnel et esthétique de l'homme est si répandue. Chaque chef-d’œuvre de l’art lyrique est un monde divers et impressionnant de scènes intéressantes, pleines de personnages éclatants, avec leurs propres sentiments et expériences, un monde riche en sons mélodiques, en harmonie et en couleurs orchestrales.